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viernes, 27 de noviembre de 2020

Teoría Literaria: El Viaje del Héroe

 ¡Hola de nuevo!


Ya ha pasado un mes (más o menos) desde la última entrada de Teoría Literaria... ¡Así que ya va tocando otra! Por lo general trato de hacer algo con una temática relacionada con el mes o algo que esté pasando últimamente, pero para seros sincera en esta ocasión no se me ocurre nada... así que os voy a hablar del Viaje del Héroe, también conocido como Monomito. Es un modelo que aparece por todos lados, así que estoy segura de que en cuanto lo leáis os daréis cuenta de que lo habéis visto en bastantes historias. Bien, ¡empecemos!



¿Qué es el Viaje del Héroe?


El Viaje del Héroe es un término que creó Joseph Campbell en 1949 y que sirve para describir el patrón que suele presentar una historia protagonizada por un héroe que se embarca en una aventura, tiene que enfrentarse a una crisis y tras regresar a casa descubre que ha cambiado de una forma fundamental debido a sus experiencias. En su libro El Héroe de las Mil Caras (1949) Campbell resume este ciclo de la siguiente manera:


El héroe se lanza a la aventura desde su mundo cotidiano a regiones de maravillas sobrenaturales; el héroe tropieza con fuerzas fabulosas y acaba obteniendo una victoria decisiva; el héroe regresa de esta misteriosa aventura con el poder de otorgar favores a sus semejantes. (...) Ya sea el héroe ridículo o sublime, griego o bárbaro, gentil o judío, su aventura varía poco en cuanto al plan esencial.


Curiosamente, su teoría se ha enfrentado a un gran número de criticismo por parte de otros escolares, aparentemente debido a una falta de seriedad académica y un supuesto bias a la hora de escoger ejemplos. De todas formas, una cosa que no se puede negar es que el esquema base del monomito se puede encontrar en un gran número de historias.





¿Cuáles son sus partes?

sábado, 31 de octubre de 2020

Elementos Góticos: The Uncanny

 


¡Hola!



¡Bienvenidos a la entrada de Teoría Literaria de octubre! Y como no podía ser de otra forma, está inspirada por Halloween.


Kurenai y yo hemos planeado contenido para una cuenta atrás hasta Halloween, ¡esta entrada marca el día anterior! Esperamos que os guste y tengáis ganas de ver lo que también hay preparado para mañana <3


Sin más preámbulo, ¡empecemos con la entrada!


The Uncanny


¿Y eso qué es?




The Uncanny, o "Lo Extraño" es un fenómeno psicológico por lo cual un elemento (tanto tangible como no) nos parece extrañamente familiar, en vez de simplemente misterioso. Por lo general, este efecto se consigue colocando un objeto familiar en un entorno en el que no pertenece, o presentando un lugar o situación en un contexto en el que no suele aparecer. Un ejemplo sería un reloj parado, o un aeropuerto vacío. 


En sus inicios, tanto Jentsch como Freud crearon y elaboraron la teoría de The Uncanny como una forma de describir la sensación de incomodidad que crean las muñecas y figuras de cera, bajo el principio de que "es aquella introducción de lo terrorífico en algo que ya conocemos completamente de antaño, algo familiar". Siguiendo esta idea, el psicoanalista Jacques Lacan describió The Uncanny como "lugares en los cuales no somos capaces de diferenciar lo bueno de lo malo, lo agradable de lo desagradable", produciendo un efecto de ansiedad y desazón al provocar una duda de lo que consideramos como real. 



¿Y esto qué tiene que ver con la literatura gótica?


Aunque en un principio The Uncanny parezca tan sólo una teoría basada en la psicología, lo cierto es que los mismos principios y efectos que utiliza ya se podían ver en un gran número de novelas góticas, como por ejemplo Frankenstein. Por lo general, este efecto se puede ver en la introducción de elementos sobrenaturales en ambientes extraordinariamente familiares, creando una yuxtaposición. Un ejemplo perfecto es la existencia de fantasmas: seres del pasado y que se puede decir que pertenecen a otro mundo, pero que nos encontramos en nuestro propio entorno y tiempo, en el mundo de los vivos... y además rompen con nuestra cotidianidad trayendo otros elementos sobrenaturales como maldiciones con ellos. Este contraste entre lo extraño y lo normal logra traer lo sobrenatural a la vida real, creando un paralelismo entre la antigua "normalidad" de los personajes de la novela y la del lector, provocándole miedo al hacerle creer que los mismos sucesos de la novela pueden suceder a su alrededor. Teniendo en mente esta estructura, es obvio que encontrar una de las partes es relativamente sencilla: todos sabemos lo que es familiar para nosotros. Sin embargo, dentro del gótico no sólo se logró jugar con lo que se puede considerar familiar, sino que también se exploró lo que no lo es, basado en la idea de "Lo Otro".



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El Gótico y "Lo Otro"


Uno de los elementos más presentes en el Gótico es el uso de antítesis, introduciendo lo anormal en lo normal y presentando lo amoral o antiético frente a lo moral o ético. Por lo general, estudiaba las normal de la sociedad y les daba la vuelta. Para crear este contraste, a menudo se trataba de enfrentar dos grupos: "Lo Otro" sería cómo cada grupo ve al otro, como algo extraño y distinto que se encuentra "fuera" de su forma de vivir y por lo tanto su cotidianidad. Este "Otro", estos "Extraños" se suelen utilizar para crear el efecto de The Uncanny. 


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Ejemplos y usos de "Lo Otro" y "The Uncanny"


Como ya se ha mencionado, un uso muy común de The Uncanny es con la introducción de fantasmas en una historia. De la misma forma, también pueden aparecer monstruos. En el caso de ambos, este "Otro" se trata de algo fundamentalmente distinto a todos nosotros: algo no humano, algo que tiene una forma completamente distinta a la nuestra (en el caso de los monstruos) o puede que sea físicamente similar, pero se encuentra en un estado opuesto al de la humanidad: está muerto (fantasmas). Dentro de este apartado también entra cualquier tipo de ser sobrenatural, como son las hadas, las brujas e incluso los zombies. Esta introducción de lo sobrenatural también cumple la función de cuestionar el conocimiento que tenemos de las leyes de la naturaleza. Un ejemplo que mezcla un poco los elementos del monstruo y los fantasmas se encuentra en Frankestein, donde el monstruo no solo tiene una forma física diferente a la considerada como "humana" (ojos amarillentos, su piel muerta, etc), sino que además al ser en teoría un "no-muerto" también se enfrenta a nuestra identidad como seres vivos... todo ello mientras introduce el elemento sobrenatural de rotura de las leyes de la naturaleza.




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Otra aparición de "Lo Otro" proviene de lo que la sociedad considera otro tipo de monstruo: las personas que se enfrentan a sus normas presentando o un exceso de emociones o la posesión de un grado muy alto de poder sobre los demás. En este caso, estos "otros" no se diferencian de la comunidad por su condición de no-humanos, sino por no comportarse como tal, por ser o comportarse como "abominaciones". Dentro de esta categoría entrarían los locos, como el protagonista de "El Corazón Delator" de Poe. Aquí también se encuentra el típico tropo del aristócrata malvado, ya que utiliza su poder para dañar a los demás.




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Muy similar a la anterior categoría pero con una diferencia crucial se encuentra la creación de "Lo Otro" (y gracias a su existencia, The Uncanny) dentro de uno mismo. Este efecto se logra creando distorsiones en la mente de los propios personajes, que experimentan una pérdida de su propia identidad y las bases que les hacen a ellos mismos, "ellos". Esta distorsión por lo general se trata de la aparición de un lado maligno y oscuro del personaje, que no hace más que enfatizar esa rotura de lo familiar que tanto valora The Uncanny. Un ejemplo muy claro se puede encontrar en el deterioro progresivo de la estabilidad mental de la narradora de "El Papel Amarillo", de Charlotte Perkins Gilman. En el gótico, esta teoría es la que crea la figura de el Doppelganger, ese ser que es idéntico a nosotros mismos sin llegar a serlo, nuestro reflejo roto del espejo. Este ser se puede ver tanto en el cuadro de Dorian Gray, o en la naturaleza dual del Doctor Jekyll y Mister Hyde.




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Saliendo del reino de lo humano, The Uncanny también se puede encontrar en lugares, llevando a los protagonistas a un entorno extraño y a menudo exótico. Aunque el entorno en sí sea desconocido, mediante el uso del deja vú o menciones de que ciertos lugares resultan familiares a los protagonistas, además de introducir situaciones muy similares a las que serían cotidianas dentro de sus propios hogares se crea un vínculo entre dicho lugar extraño y lo que los personajes considerarían su hogar, provocando esa contraposición y sensación de incomodidad propia de The Uncanny. Un ejemplo sería al principio de Drácula, en el cual el protagonista se encuentra en un castillo extraño llevando a cabo lo que teóricamente debería haber sido una parte muy rutinaria de su trabajo. Además, si habéis estado atentos podréis apreciar que en la figura de Drácula mismo se encuentran otros dos elementos antes mencionados: lo no humano (al ser un vampiro) y lo abominable (ya que sigue el tropo de aristócrata malvado, además de ser un personaje de moralidad y apetitos -su gusto por la sangre- tachables).




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¡Y eso sería todo!


Espero que os haya gustado esta entrada especial para Halloween. ¡No os olvidéis de echar un vistazo mañana para descubrir qué más os hemos traído!





Algunas páginas web que miré para escribir esta entrada:


Evolution of otherness in gothic literature

The Uncanny in Gothic Litherature

Something's Wrong in the Garden: The Uncanny and the Art of Writing by Marjorie Sandor

The Uncanny: Towards a Spatial Definition of the Gothic 

Uncanny (Wikipedia)


lunes, 30 de marzo de 2020

Tropos: El Ermitaño y Otros Arquetipos Similares

¡Hola de nuevo!




¡Esta es la entrada del mes de Teoría Literaria! Cuando estaba pensando de qué tema hacerla, había una idea que me parecía poco práctica, pero no me dejaba de entrar en la cabeza (sobretodo porque me recordaba a la situación que estamos viviendo y personalmente me hacía mucha gracia). Al final he decidido hacerla. Así que tras una buena búsqueda por internet, os presento el tema del mes: El Ermitaño y otros tropos similares.


En estos tiempos de cuarentena, todos nosotros nos vemos quedándonos en casa día tras día. En cierto modo, nos hemos convertido en ermitaños. Pero, ¿qué rol toman estas figuras en la literatura? ¿Suelen representar algo? ¿Es el Ermitaño una sola figura o sus características se ven entrelazadas con otros arquetipos de personajes? Aquí traigo la respuesta.




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El Ermitaño


Un ermitaño en sí es "una persona que vive en una ermita y cuida de ella". Históricamente, ha sido una persona que vive en reclusión, alejada de otros, posiblemente por motivos religiosos (están ligados sobretodo al cristianismo). En la literatura mantiene muchas de estas características, pero se le añade el propósito de guiar al héroe en su camino.

Todo empieza en los romances medievales, en los que el caballero solía encontrar a un hombre sabio que le amparaba y aconsejaba en su aventura, por lo general dándole la clave que le ayudaría a superar el reto final, o usaría como base moral en un futuro. Para los caballeros que partían a la búsqueda del Grial, el Ermitaño les avisaba de los errores y pecados que habían cometido y de los que se tenían que arrepentir, además de ayudarles a descifrar su visiones y sueños. Este tipo de personajes estaban íntimamente ligados al concepto de seguridad, sabiduría y aprendizaje, por lo que en ocasiones brujos malvados se hacían pasar por ellos para engañar a los caballeros. 

En los cuentos de hadas, los ermitas suelen aparecer de forma muy similar: hombres sabios que dan consejos a los viajeros. A diferencia de las novelas de caballería, estos hombres perdían sus raíces cristianas y adoptaban otras celtas, haciéndolos muy similares a los druidas. En estos cuentos de hadas esta misma figura podía adquirir el rol de donante, personajes que ponen a los protagonistas a prueba a cambio de un regalo, siendo éste a menudo mágico en naturaleza. En este caso, el ermitaño es presentado como un hombre solitario y extraordinario. 

Otra característica que suelen presentar todos los personajes que siguen este tropo es la excentricidad.


Algunos ejemplos de ermitaños famosos, que cumplen los arquetipos en mayor o menor medida, son: 

Obi-Wan Kenobi, Yoda, Luke Skywalker en las secuelas, La Bestia (La Bella y la Bestia), Erik (El Fantasma de la Ópera), Gollum, Jiraiya, Willy Wonka.



Dejando de lado la literatura, otro aspecto por el que el título "El Ermitaño" es conocido es a través del Tarot, ya que forma parte de los Arcanos Mayores. Es la novena carta del mazo y representa la soledad, introspección, conocimiento de uno mismo y la búsqueda de respuestas. Suele estar representado con el hábito de un monje y portar una linterna que encierra una estrella con la que ilumina el camino.









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Sin embargo, hay arquetipo que se mezclan con la figura del Ermitaño.
Pasemos ahora a explicarlo.



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El Mentor

"El Mentor" suele ser un personaje secundario, cuya función es ser una fuente de conocimiento y apoyo para el héroe. Pueden aparecer en cualquier momento de la historia, aunque por lo general su introducción suele ser durante uno de los primeros arcos del protagonista. A menudo tras su aparición se descubre que ha estado ayudando al protagonista con anterioridad sin que éste lo supiese.

En ocasiones, el mentor ha estado siguiendo al héroe para protegerlo desde la distancia. Otras veces, el héroe lo encuentra por casualidad y es hospedado en su hogar mientras entrena. Otra opción es que el protagonista haya oído hablar de él y lo vaya a buscar, pidiéndole que le entrene.  

El personaje del mentor suele estar íntimamente ligado al del héroe, especialmente durante sus primeras etapas. Cuando aparece, es él el que activa el crecimiento del protagonista, tanto de sus poderes como en cuanto a su moral y madurez. Debido al poderoso vínculo que se forma entre ellos, es muy normal que en algún punto de la historia el mentor muera, muy a menudo dando al héroe una última lección o un último empujón que le ayudará a dar otro salto en su evolución de personaje. Aunque es normal que el mentor muera, también es necesario decir que en ocasiones no continúan muertos durante mucho tiempo, aunque en ese caso cuando vuelven el héroe ya ha llegado a un punto de su desarrollo en el que se pueden valer por sí mismos y por lo tanto sus enseñanzas ya no son esenciales.

Hay distintas clases de mentores. Algunas de ellas son:



El Maestro:

Aquí volvemos a hablar de Obi-Wan Kenobi. Suele ser un personaje envejecido que se centra en enseñar al protagonista algún tipo de habilidad o poder.


El Hombre Sabio:

Muy similar a los otros tipo (de hecho la mayoría de hombres sabios también tienen características de las otras clases). Es el que más suele aparecer en los relatos de fantasía. Poseen un gran poder fruto de todos sus años de experiencia, además de una basta sabiduría (como es de esperarse). De hecho, a menudo han vivido varios siglos o son inmortales. En ocasiones eran un héroe en el pasado, pero por algún motivo actualmente se mantienen alejados de las peleas. En este tipo podemos encontrar a Gandalf o a Dumbledore.


El Consejero:

Al igual que con el hombre sabio, el rol de consejero se suele solapar con todos los otros tipos, ya que se trata de un aspecto integral de los mentores. Sin embargo, los que son exclusivamente de este tipo se centran en el apoyo moral de los héroes, dándoles consejos que ayuden a su desarrollo y siendo la luz que les saca de sus momentos más oscuros, sin tener que enseñarles necesariamente habilidades o entrenarles. Un ejemplo sería Galadriel.


El Excéntrico:

Este tipo de mentores a menudo esconden su rol del héroe, encargándole tareas que en un principio parecen arbitrarias y sin sentido, pero que contienen algún tipo de enseñanza oculta que se descubre más tarde. Suelen pretender estar locos o no comprender completamente el mundo que les rodea, lo que muchas veces acaba hartando y enojando al héroe. Por lo general, el héroe sólo comprende la verdadera naturaleza de su mentor tras lograr el desarrollo por el que éste le ha estado guiando. Ejemplos: Merlín y, de nuevo, Yoda.


El Reticente:

Este mentor no quiere ser mentor, por lo general debido a un evento de su pasado (heridas, juramentos, antiguos alumnos malévolos, etc). El héroe tiene que convencerlos de que vale la pena entrenarlos, además de soportar su mal humor, ya que este tipo de mentor suele intentar apartarlo de su lado cada vez que tiene ocasión. Aunque por lo general se acaba creando un vínculo fuerte entre ellos, en ocasiones este tipo de mentor quiere sinceramente librarse del héroe, por lo que su relación no es tan estrecha como los de los otros ejemplos. Este tipo de mentor suele utilizarse cuando el autor quiere que cobre más importancia su arco en vez de centrarse exclusivamente en el del protagonista, ya que por lo general el héroe también enseña a su maestro la importancia de valores como la esperanza. Ejemplo: Master Oogway (Kung-Fu Panda)


El Malvado:

Los mentores malvados suelen estar escondidos o ser muy obvios. La primera opción suele escogerse cuando se quiere que traicione al héroe, la segunda cuando se quiere introducir un villano desde el principio, se quiere crear otro antagonista o el autor quiere que el héroe tenga un toque moralmente más gris. Los escondidos suelen tratar a sus protegidos con una inmensa ternura, haciendo que se vuelvan muy emocionalmente dependientes de él para luego propinar un golpe más fuerte. Pueden ser o puramente malvados y sólo buscar dañar al protagonista o en cambio arrepentirse sinceramente de sus actos y buscar librar al héroe de su mismo destino. Este tipo de mentor suele acabar muerto en la gran mayoría de ocasiones, por lo general poco después de redimirse (o en cambio es su propia muerte lo que los redime). Los mentores obviamente malvados suelen tener todas las características de un villano desde un principio, aunque a menudo el héroe no las percibe debido a falta de experiencia, inocencia, etc. Una vez se da cuenta de hasta dónde llega la maldad de su mentor, se vuelve contra él. También suelen morir. Ejemplo: Ra's al Gul (Batman)



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¡Y esto es todo!


Espero que os haya gustado esta nueva entrega de Teoría Literaria inspirada por la cuarentena. Antes de irme, os recomiendo que veáis este video. Es de donde saqué muchas de las clases de mentores, están muy muy bien explicadas y es además muy entretenido. El canal es uno de mis favoritos, ¡así que también os recomiendo que echéis un vistazo al resto de vídeos!

viernes, 14 de febrero de 2020

Los tipos de amor



¡Hola!


 Ya es febrero, ¡así que aquí os traigo la entrada de teoría literaria del mes! En esta ocasión me he adelantado un poquito con la publicación porque como ya sabéis el hoy es un día que muchas personas tienen marcado en su calendario… ¡San Valentín! Debido a eso, he decidido hablar un poco de los tipos de amor, pero en este caso centrándonos en los que se percibían en la antigua Grecia (y cuyas definiciones han llegado a la actualidad).

Como os podréis imaginar por esta introducción, la entrada de este mes no tiene mucho que ver con la literatura en sí, así que para enlazarlo un poco os propongo que os toméis estos tipos de amor como tropos que podéis encontrar en personajes o incluir en vuestras propias obras. Pensad en este blog como una lista de inspiración con temática de San Valentín.

Por cierto, como parece que los expertos no se ponen muy de acuerdo en cuántos son los tipos de amor exactamente, yo voy a aprovechar ese loop para poner aquí unos cuantos (aunque teóricamente sean sólo palabras y no tengan el requerido texto filosófico detrás para apoyarlos).

♡·♥·♡











Agápe (ἀγάπη agápē)


Ágape es el amor incondicional, “la forma más alta del amor”, “el amor que un hombre siente por un dios y un dios por un hombre”. No es un amor específico entre personas, sino uno universal que transciende toda circunstancia y es persistente a través de ellas. No se queda varado en las emociones, va más allá y busca lo mejor para los otros. Algunas personas han enfrentado este tipo de amor con el también muy conocido Eros, solo que a este último le dan una dimensión sexual mientras que Ágape se centra solamente en el amor por un cónyuge o familia. Un dato curioso es que el Ágape se utiliza bastante en la religión cristiana, sobre todo ligado a su aspecto de amor universal y todopoderoso.







~ º · º ~





Éros (ἔρως érōs)


Como acabo de mencionar, Eros es la representación del “amor, sobre todo la pasión sexual”. Sin embargo, esta definición engaña, dado que Eros es el término que se solía utilizar para acompasar un gran número de clases de amor. De hecho, en la antigua Grecia el Eros era tan importante que el Dios que lo representaba (también llamado Eros) era considerado como el dios primigenio en algunas corrientes. Plato le dedicó una serie de diálogos a este tipo de amor, en los cuales no voy a profundizar. De estos escritos proviene el término de “amor platónico”… aunque si miráis el contenido de los pensamientos de Platón me temo que os vais a dar cuenta de que tiene matices mucho más oscuros. Dejando eso de lado, para Platón Eros podría considerarse un “daimon”, una criatura a medio camino entre la divinidad y una identidad mortal (el tema de los daimons en la antigua Grecia es muy interesante, os recomiendo que le echéis un vistazo). De nuevo como dato interesante, no puedo evitar mencionar que este concepto platónico del Eros influenció enormemente al amor cortes medieval que tan bien conocemos






~ º · º ~





Philia (φιλία philía)


Amor entre hermanos o entre iguales. También incluye la amistad y el afecto. En esta ocasión, el filósofo que se centró en el estudio de este amor fue Aristóteles. En los libros VIII y IX de su Ética nicomáquea Aristóteles da ejemplos de philia que incluyen: amantes jóvenes, amigos de toda la vida, ciudadanos, contactos políticos o de negocios, padres e hijos, compañeros de viaje y soldados, miembros de la misma sociedad religiosa o del mismo club, o de la misma tribu, de un zapatero y de quien usa sus servicios. Se puede separar la Philia en tres tipos que se pueden solapar: amor de lo que es útil (ventajas mutuas), de lo que es placentero (placer mutuo) y de lo que es bueno (admiración mutua). Sin embargo, esta visión del amor chocaba con la convicción de Aristóteles de que nos debemos valer por nosotros mismos, por lo que acabó llegando a la conclusión de que la felicidad plena sólo se puede conseguir ayudando a los otros. Quitando ese detalle, el filósofo pensaba que el mayor objeto de nuestra philia deberíamos ser nosotros mismos.







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No os hacéis a la idea de lo complicado que ha sido encontrar una imagen en la que nadie saliese completamente desnudo

Storge (στοργή storgē)


El amor familiar, el afecto natural​ como el amor de un padre hacia sus hijos y viceversa. Es una forma de amor que busca el compromiso y se desarrolla de forma lenta, basada en el cariño, interés común o amistad. ¡También puede ser el amor a las mascotas! Otra interpretación apunta que también podría ser el amor sexual que se desarrolló entre dos personas que empezaron siendo amigas. De todas formas, es uno de los tipos de amor menos conocidos.







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Philautia


No hay que confundir con Philia. La Philautia se refiere al amor propio, al que se profesa uno a sí misma para garantizar su propia seguridad y ventaja sobre los otros. Este tipo de amor se considera simultáneamente una necesidad básica del ser humano y una falta de carácter grave. A lo largo del tiempo esta visión dual ha ido cambiando, enfocando su aspecto negativo hacia la posibilidad de desarrollar estos sentimientos hasta el punto de obsesionarse consigo mismo mientras que la parte más positiva cobra el nuevo significado de quererse a aceptarse a uno mismo tal y como se es, cobrando especial importancia en movimientos como el Orgullo o la lucha por una buena salud mental. Una asociación utilizó este aspecto del amor para crear una lista de 121 afirmaciones para el amor propio que podéis encontrar aquí (Está en inglés).







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Circe y Odiseo. Si queréis saber por qué me río, id a la reseña de Kurenai


Xenia (ξενία xenía)


La Xenia es básicamente el concepto de la hospitalidad. Es la generosidad y cortesía que se enseña a las personas que se encuentran lejos de sus casas. A través de este concepto los antiguos griegos tenían rituales en los cuales los anfitriones y huéspedes se intercambiaban regalos tanto materiales (comida, etc) como inmateriales (protección). Como dato curioso tengo que decir que Zeus era el protector de los invitados, por lo que en la antigua Grecia el tratar bien a los huéspedes no era sólo lo esperado, sino que además era un acto religioso. De esta función salen muchos de los mitos en los que una familia se encuentra con un forastero que poco después se revela como un dios disfrazado. Podéis encontrar referencias al concepto de Xenia tanto en la Odisea como en la Ilíada y la Argonautika.








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Ludus


El amor juguetón. Sus bases son el ligoteo, seducción y sexo sin lazos. Este tipo de amor presta más atención a los actos que a los sentimientos de afección o atracción. Sería el equivalente a la primera etapa de una relación, cuando ambas partes aún están conociéndose la una a la otra. Y sí, de aquí viene “lúdico”.








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Pragma


El Pragma es el amor duradero, el que se da en las parejas que llevan juntas mucho tiempo. Se desarrolla a lo largo de los años y crea una gran sincronización y balanza entre sus miembros. Sólo se puede dar con un mantenimiento y una alimentación constante.









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Mania


La manía, el amor obsesivo. Suele ocurrir cuando el Eros y el Ludus están descompensados. Es un tipo de amor muy egoísta en el cual la persona se regodea en la percepción de su propio sufrimiento. Necesita amar y ser amado para sentirse valorados, por lo que suelen caer en un pozo de envidia y posesividad. Suele desembocar en codependencia.









♡·♥·♡

¡Y esto es todo! Espero que os haya inspirado y que os sirva en un futuro. Hasta entonces, ¡feliz San Valentín!







martes, 21 de enero de 2020

Edgar Allan Poe y sus consejos

¡Buenos días!


Esta es la entrada de Teoría Literaria del mes, y como hace unos días fue el aniversario del nacimiento de Edgar Allan Poe, he decidido hablaros de unos consejitos que dejó escritos sobre cómo escribir historias cortas, que como sabéis eran su especialidad. 

Antes de comenzar este artículo, me gustaría aclarar que estas son las opiniones personales de un autor del siglo XIX y NO una serie de normas que hay que seguir de forma obligatoria. Tampoco tenéis que estar de acuerdo o en desacuerdo con ellas. Todo método de escritura es igual de válido y la decisión de qué hacer o poner o afrontar una obra queda enteramente en manos de la persona que la haya compuesto y así debería de ser en todo momento.

También me gustaría señalar que Poe describe el proceso de escritura de una forma tan analítica y lógica que algunos autores opinan que se trata de una sátira del trabajo de composición de una obra, en vez de verdaderas creencias de cómo se tienen que hacer las cosas. Debido a esto, os pido que toméis la información de esta entrada con una pizca de sospecha. Además, de nuevo, mantened en mente que este ensayo fue escrito a inicios del siglo XIX y por un hombre, en caso de que decidáis leer la fuente original entera.

miércoles, 25 de diciembre de 2019

Booker y sus 7 Argumentos

Buenos días!


En este blog voy a hablaros de los 7 Basic Plots de Booker, además de unos cuantos más que han sido señalados por distintos analistas en los últimos tiempos.

Todos estos tipos de argumento están descritos de forma muy breve y clara para que puedan abarcar el mayor número de obras posible. Gracias a esta clasificación podemos analizar lo que ocurre en un relato, o inspirarnos a la hora de escribir los nuestros.



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BOOKER



Christopher Booker es un autor y periodista británico que en 2004 publicó “The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories”, un libro en el que estuvo trabajando durante 34 años y en el que analiza los diferentes arcos argumentales base que siguen todos los libros, además de su significado psicológico. Por supuesto, estos arcos no tienen por qué constituir la totalidad del libro, aunque muchas veces sea así. En ocasiones, dentro de un mismo libro se encuentra una sucesión de distintos tipos de arco, o una combinación de varios.



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TIPOS DE ARGUMENTOS







Overcoming the Monster (Superando al Monstruo)



Resumen:

El protagonista (que suele ser un héroe) lucha contra un monstruo o entidad malvada que pone en peligro una comunidad, por lo general en la que vive (o de la que procede) el personaje principal. La historia culmina con la muerte del monstruo a manos del héroe, que a continuación destruye su guarida, saqueándola y ganando un “tesoro”.


Análisis:

Este tipo de arco se puede encontrar desde las historias más antiguas como “el poema de Gilgamesh” (el primer poema épico que se conserva), la Ilíada o la Odisea, hasta series más contemporáneas como la franquicia de James Bond. También aparece en la religión, como la historia de David y Goliath o San Jorge y el Dragón.

El monstruo empieza como un Predator, un depredador o amenaza, dominando un territorio y matando a sus habitantes. Tiene una guarida que pasa a ser un Holdfast o base de operaciones donde guarda un tesoro que puede ser tanto físico como inmaterial. Cuando esta guarida es puesta en peligro, el monstruo se convierte en Avenger, reaccionando de forma violenta para protegerla. El héroe tiene varias peleas contra la bestia (aunque lo más normal es que en realidad luche contra sus subordinados) a lo largo de la trama, para terminar en una pelea final contra el monstruo, al que derrota milagrosamente. Lo que se pretende con esta estructura es crear y aumentar la tensión hacia lo que parece que va a ser una lucha fatal para el héroe, aunque no acabe siendo así.

Estos monstruos suelen ser seres egocéntricos y malvados, en contraste con el héroe, puro y virtuoso. Por lo general son personajes relativamente planos. El Monstruo puede ser una bestia tanto literal como simbólica, por lo que dentro de esta categoría pueden entrar desde los asesinos más malvados hasta personajes más humanos, pero con una personalidad despótica. También puede simbolizar un problema dentro de la vida del protagonista. Esto hace que para éste se produzca un crecimiento interno a lo largo de la historia, en el que aprende valor, lealtad, etc.

Algunas historias que se adhieren a este tipo de arco son: Beowulf, Drácula, los Siete Samurai, las películas de James Bond y Star Wars: A New Hope.



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Rags to Ritches (de los harapos a la riqueza)



Resumen:

El protagonista comienza la historia siendo pobre o perteneciendo a una de las capas más bajas de la sociedad. A continuación gana grandes riquezas y prestigio, para acabar perdiéndolo todo. Sin embargo, a la larga acaba recuperándolo todo tras grandes esfuerzos.


Análisis:

Al igual que en Overcoming the Monster, el protagonista se embarca en lo que viene siendo un viaje de auto-descubrimiento y crecimiento personal. Experimenta un desarrollo de su sabiduría y valentía, pero tanto sus humildes orígenes como el hecho de que haya perdido todo mantienen dentro de él una faceta de humildad. Aunque se encuentre con burlas e insultos, continúa luchando. En cierto modo, esta lucha tiene como meta que estos protagonistas crezcan como persona, produciéndose así un paralelismo entre la posición social de prestigio que han ganado y sus características como persona. Este tipo de historias se usan para dar esperanza a la población pobre o desamparada, ya que sirven como alimento de los sueños. Debido a esto se encuentran prácticamente en todas las culturas. Aún así, esta historia puede tener un lado oscuro, ya que el protagonista puede ser corrompido por su nuevo estado o sufrir debido a las nuevas experiencias que éste trae consigo. En Estados Unidos a este arco argumental se le suele asociar con el Sueño Americano.

Ejemplos de este arco son: El Patito Feo, Cenicienta, Aladín, David Copperfield, Jane Eyre, Slumdog Millonaire.



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The Quest (La Búsqueda)



 Resumen:

El protagonista, junto con un grupo de amigos, se embarca en un viaje a una tierra lejana, por lo general para encontrar un objeto o completar una misión. Por el camino se encuentran con distintos peligros que tienen que superar.


Análisis:

La historia comienza con el protagonista aprendiendo la existencia de dicho objeto, tras lo cual o decide ir a por él o es obligado a ello. Puede estar guiado por la avaricia o por motivos más altruistas. Suele estar acompañado por otro o varios personajes, que pertenecen a uno de los siguientes tipos y sirven para crear un contraste con el héroe:


Un grupo homogéneo, como los soldados de Ulises.

Un amigo inseparable, como Sam en el Señor de los Anillos.

Un alter ego, como Aaron (el hermano de Moisés).

Un grupo de personajes con historias propias, como los hobbits de El Hobbit.


Este viaje se puede ver como una metáfora de la vida, ya que está compuesto por una serie de obstáculos que el protagonista tiene que superar para desarrollarse como persona. Este viaje a lo desconocido nos sirve para construirnos y conocernos a nosotros mismos. A veces esta búsqueda se ve interrumpida o fracasa, pero el protagonista evoluciona de todas formas.

Algunas historias que siguen este argumento son: la Odisea, Don Quijote, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la franquicia de Indiana Jones.



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Voyage and Return (Viaje y Regreso)



Resumen:

El héroe se encuentra en una tierra extraña, por lo general encantada y llena de bestias o peligros que debe superar. Tras ello, regresa a casa con más experiencia.


Análisis:

Esta historia puede ser ligera y divertida, pero por lo general acaba introduciendo problemas más confusos y oscuros. Como está en una zona desconocida, el protagonista tiene que confiar en los seres locales, que no tienen por qué ser amistosos o sinceros, como es el caso de The Trickster (el mentiroso). Este arco es muy similar al de The Quest, solo que la historia comienza una vez el protagonista ha llegado a la tierra desconocida, en vez de tratarse de su viaje a la misma. Además, esa búsqueda del objetivo propia de the Quest no tiene la misma importancia, sino que el fin es el de regresar a casa. Por lo general se centra más en la exploración del nuevo territorio. De nuevo, se puede considerar una metáfora de la vida, salvo que en este caso es de las temporadas en las cuales no se tiene una meta fija, o simplemente queremos explorar lo desconocido y recopilar información. Para ello, el protagonista necesita ser valiente e intuitivo, lleno de recursos.

Ejemplos: Alicia en el País de las Maravillas, los viajes de Gulliver, lo que el viento se llevó, Buscando a Nemo, Regreso al Futuro, el viaje de Chihiro, El Hobbit.


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Comedy (Comedia)



Resumen:

Los personajes son sencillos y planos, con personalidades interesantes y graciosas. Se encuentran implicados en algún evento dramático que acaban superando, por lo general gracias al poder del amor. Las historias románticas suelen caer en esta categoría.


Análisis:

Suele haber un gran elenco de personajes que chocan los unos con los otros debido a una falta de comunicación o equivocaciones. Por lo general, los problemas con los que se encuentran son causados por una figura oscura o villano, que se beneficia de la confusión. La audiencia, al ver ambos lados del embrollo, se divierte. El final es feliz, con todos los personajes perdonándose entre ellos. Estas historias suelen seguir un patrón casi detectivesco, en el cual los protagonistas intentan descubrir la razón por la que surgen las confusiones de la trama. Las normas de lo normal suelen romperse con el fin de exagerar el argumento y las reacciones y personalidades de los personajes. Este género es el que más ha evolucionado a lo largo del tiempo, ya que cambia con la sociedad.

Ejemplos: El sueño de una noche de verano, cuatro bodas y un funeral.



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Tragedy (Tragedia)



Resumen:

El protagonista tiene un defecto fatal que acaba llevando a su destrucción. Su final provoca empatía en el lector. Se podría definir como “El precio de los defectos”.


Análisis:

El villano o monstruo se hace cada vez más y más poderoso, aunque en este caso el héroe acaba siendo destruido por él. En la tragedia, el héroe es corrompido por algo o ya empieza la historia corrupto. Puede empezar siendo un defecto pequeño, pero poco a poco va creciendo hasta acabar destruyendo al héroe. En ocasiones se produce una paradoja cuando el héroe se da cuenta de su misma oscuridad y se acaba sacrificando para salvar al resto. Suelen aparecer otros dos tipos de personaje: los Inocentes (quienes o apoyan al protagonista para intentar “sanarle” y crean un reflejo de cómo sería si no se hubiese corrompido o funcionan como ejemplo de las personas que se ven perjudicadas por los actos del protagonista) y los Seductores (personajes que empujan al protagonista a hundirse cada vez más y más en sus defectos). Las tragedias reflejan el lado más oscuro de la humanidad, en el que es seducida por algo y cae en la tentación. Se suele dar una lucha interna dentro del héroe a medida que va cayendo más y más en la oscuridad. Una característica muy recurrente de este tipo de historias es la pérdida.

Ejemplos: El retrato de Dorian Gray, Death Note.



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Rebirth (Renacimiento)



Resumen:

El personaje principal sufre bajo el poder de una fuerza maligna que provoca un cambio en su interior. Al final, suelen ser salvados gracias al poder del amor.


Análisis:

En el protagonista se puede producir una experiencia traumática que se acaba superando, una baja autoestima inicial que se sobrepasa gracias al descubrimiento de un potencial antes desconocido, un conflicto interno entre el lado más amable y más duro de un personaje… El protagonista se ve arrastrado a una situación desconocida que debe superar, por lo que se ve obligado a replantearse todo lo que sabe tanto de sí mismo como del mundo que le rodea para sobrevivir. Por lo general, este cambio le acaba abriendo los ojos a nuevas perspectivas que desconocía, las cuales le permiten crecer y salir de su peligrosa situación, a veces ayudados por otros personajes.

Algunas historias que poseen este arco: La Bella y la Bestia, Avatar, A Christmas Carol, Mi Villano Favorito.






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OTROS ARGUMENTOS



A parte de Booker, muchas otras personas han realizado estudios sobre los tipos básicos de argumentos. Algunos coinciden y otros no. A continuación os podéis encontrar una lista de argumentos que sólo analizan las subidas o bajadas que lleva a cabo el protagonista a lo largo de la historia.


“Rags to riches” (subida)
“Tragedy”, or “Riches to rags” (caída)
“Man in a hole” (caída-subida)
“Icarus” (subida-caída)
“Cinderella” (subida-caída-subida)
“Oedipus” (caída-subida-caída)







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DESPEDIDA


 ¡Y ya está! Espero que os haya gustado. Como sabéis, es el primero de una nueva sección llamada "Teoría Literaria" que estamos planeando y en la que iremos subiendo cosas de este estilo. ¡Muchas gracias por leer!